Cláudia Garrido

Menswear Designer

FW 2014/15

 

 

” GhostMothers “

 This time my view was fixed only on ” GhostMothers ” … the ” creepy” pictures ofprecious children and their hidden mothers.

More than a scary universe, what interested me the most was the shadow of her presence – the mother behind the son, the one who does everything, even hiding behind a cloth so that he is immortalized in a picture. This insight is shown in a collection of 15 coordinates where the knitted garments arise again as the main protagonist: material and aesthetics merge in the technique and exalt the quality of the raw material. The remaining materials, colors and shapes are used to support the H line driving through this journey. The primary raw material – which composes the knit – is accompanied by impemeable materials and a sophisticated touch provided by velvet, alpaca, cashmere and angora. Here the technique also helps us to perpetuate: the structured mesh and the jaquard mesh in different gauges, presents this universe and involves us in a permanent moment . The color palette appears as a reflection of the aesthetics present in these “GhostMothers”: black, gray and white are sprinkled by the oxide of time and the pale pink of the faces of these protagonists, immortalized by their mothers.

 

BLOOM EXHIBITION International Fashion Showcases _ London Fashion Week

SS14

CURVE

A colecção que apresento foi inspirada na ligação que existe entre o homem e a terra… ligados por laços desconhecidos e com semelhanças escondidas.

Em ambos o interior é escondido por pele, por erva, por terra… o interior vive quase sem se notar, ao seu ritmo (inspiração nas linhas de diferentes espessuras e tamanhos), ambos prestes a explodirem a qualquer momento, a deitarem para fora matéria ainda mais escondida (linhas curvas sem orientação visível)…o homem e a terra… ligados fisicamente, sentimentalmente e mais parecidos do que pensamos. Estes elementos aparecem nas ilustrações desenvolvidas pela ilustradora Carolina Brito, que se podem ver em todos os jaquards. A Forma foi inspirada no Baseball do inicio do século 20, podemos ver representado em todos os pormenores desta colecção, desde o lettring até ás peças em malha tricotada. o Look farda está presente de uma maneira bastante subtil. Existem vários elementos neutros que nos levam a focar apenas nas peças superiores, que na realidade são aquelas que representam todas as inspirações desta colecção. Jogos finos e jogos grossos fazem com que a composição se torne mais real, possível a partir do relevo dos pontos tricotados e dos jaquard de rede, double face e fotografia. O algodão é a matéria base desta colecção. A paleta de cores foi retirada do cruzamento de toda esta informação, que parte do cinza claro, passa pelo cinza fumo e termina no cinza escuro. As cores fortes  aparecem apenas em pormenores.

FW 2013/14

This collection was inspired by an Oscar Wilde story “The Selfish Giant” , and also by boxing greats of the 70’s.

From this story we take out 7 important moments: the Giant arrival at his garden and his threat to punish all invaders; the construction of a wall; the snowy ice cold garden; the bird flying over the wall, the Giant playing with his children and his death; the 7th moment is what gives the name to this collection: the Giant makes a friend but he disappears.
The boxing giants of the 70’s are represented by illustrations made in partnership with Carolina Brito, and in the details of the garments worn, which were characteristic of that sport. All these elements are reflected in the sweaters. Many technics were used in the fabrication of the knitwear, from the “jacquard all over” digital stamping, jacquard+localized stamping, fine sets contrasting with thick ones, craftsmanship with industrial.
As a designer and intending to cultivate and reuse as well as to raise the value of knitwear, I decided to reuse jeans from old collections giving them a new life.
That was only possible by localized dying and all over dying in some cases.
The idea is to create a bigger harmony between all coordinates so as to show colour blocs. What is more relevant is that there is a gradation between hotter colours(earth) and colder ones (like ice).
On the level of shapes all coordinates are shown in line H , respecting a more relaxed and amusing look. The possibility of reknitting the pieces creates some prominence.
New structures were also developed and the use of fibres with different gradations.
The materials used have several prime ones based on wool, mohair and denim.

SS 2013

“Sound of Silence” has as inspiration the privation of sound and his behaviour when passing through the materials. The way the sound connects into the materials and the mixing of it.

All the details used in the collection were inspired in the future or in an indeterminate future as in the “Clockwork orange” movie. Going back to the 70ies, this movie perfectly represents the futurism that directly influenced that generation and the unpredictable the future can be, or become.

Due to it, the colours choose goes from light colours as pearl and green to a dark grey. Also this variation of tones happens due to the mixing of transparencies and matt knitting qualities used in the collection.

Using a plain cotton yarn knitted with one or two cables, fake plains in gauge 14 or jacquards in gauge 12 representing the isolative plates of sound. The superior parts are interlined also to get that lack of sound.

The idea is to highlight the woman body, using a though shape, to evidence the x silhouette by having or giving volume in both breast and hips area.


FW 2012/13

Diaghilev

A colecção foi inspirada no “Ballets Russes”.
Diaghilev é o nome do fundador de uma das maiores companhias de ballet do mundo.
Ele foi quem escolheu os melhores coreógrafos, bailarinos e artistas da época,  para trabalhar, tais como o compositor russo Igor Stravinsky, o artista espanhol Pablo Picasso, o artista francês Henri Matisse e o poeta e cineasta francês Jean Cocteau. Entre os bailarinos, contou com Anna Pavlova, Tamara Karsavina, George Balanchine e Vaslav Nijinski.

Silhueta/ cor/ material
A apropriação dessas formas reflecte-se numa colecção masculina, marcada por peças sóbrias mas inesperadas, com volumes assentados na zona dos ombros e das pequenas ancas.
As cores são o negativo da paleta colorida que conhecemos dos figurinos. O preto e o cinza escuro são as cores dominantes.
O material mais usado é a malha tricotada, desperdicios de lã e as gangas.

Esta colecção só foi possível com o patrocínio de:
A.Ferreira & Filhos SA (AFF)

Nobrand

SS 2012

EVZONAKI

A colecção foi inspirada nas fardas militares mais antigas de um povo que hoje combate uma guerra, mas, desta feita, financeira: a Grécia.
São as irregularidade, o movimento das saias, as formas orgânicas, que escondem a rigidez da profissão, e as cores neutras que sobressaem.
Silhueta/ cor/ material
:

A apropriação dessas formas reflecte-se numa colecção masculina, marcada por peças sóbrias mas inesperadas.
As cores, tal como nos uniformes, são neutras com apontamentos de cor garrida: Parte do preto, passando pela escala de cinzas, ao pérola e castanho. Em pormenores utilizo o vermelho cereja e verde lima.
Os matérias vão desde os tecidos com grande tradição a materiais modernos: chitas, usadas nas antigas fardas, sarjas, cambraias, algodões combinam com tecidos tecnológicos.

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